MASTERCLASS

Chaque saison, des masterclasses/laboratoire ouvertes aux artistes émergents sont organisées par Superamas au Théâtre Jacques Tati Amiens, le programme est composé en fonction des besoin des artistes dans leur processus de création.

C'est l'occasion de se retrouver sur un moment d'émulation et de création collective autour de sujets intimement liés au processus des créations en cours et accompagnés par des artistes expérimentés qui partagent leur savoir-faire (artistes du collectif Superamas et invités).

Superamas invite, en plus des artistes émergents de la saison happynest, des jeunes artistes européens soutenus par les partenaires de la plateforme : TU-Nantes (1 artiste), Monty Anvers (6 artistes), Hiroshima Barcelone (1 artiste). Le groupe de jeunes artistes est, par conséquent, cosmopolite et au profil mixte : théâtre, chorégraphie, art de la performance, etc.

 

PROGRAMME 2020

happynest#3 - Programme Masterclasses - 2020 - Amiens
Lieu : Théâtre Jacques Tati Amiens France
Participants : Artistes happynest #3 / Artistes Monty Anvers / Artiste TU-Nantes / Artiste Hiroshima Barcelone
Dates : 10 au 21 février 2020
Durée : 12 jours | 5 ateliers

WORKSHOP 1 - 10/02/2020 (1j) : Don’t PANiC ! - Production, Administration, Networking, intelligent Communication - Intervenants : Olivier Tirmarche, Tiffany Mouquet & Teresa Acevedo
Nous essaierons de répondre au mieux aux diverses questions qui se posent à tous les artistes : monter une production, rédiger une note d’intention, rédiger des dossiers de demande de subvention, réaliser un budget prévisionnel, organiser sa communication, démarches à entreprendre pour diffuser son spectacle, identifier son réseau de diffusion, préparer ses périodes de résidence, etc.

WORKSHOP 2 - 11 & 12/02/2020 (2j) : Feed/BackFeed practice - Intervenants : Olivier Tirmarche, Teresa Acevedo et Valerie Oberleithner
Donner des feed-back —ou retours— est une activité centrale dans l’accompagnement de projets artistiques et c’est aussi un échange bien délicat, pour l’artiste qui reçoit un commentaire autant que pour la personne qui donne un retour. C’est à la fois une difficulté et une nécessité. Nous proposons un atelier de 2 jours sur la mise en pratique des feed-back. A partir d’objets scéniques réels, nous expérimenterons collectivement les cadres de travail et les façons de donner et de recevoir des retours. Nous mettrons en place des stratégies de « feed-backing » qui seront ensuite expérimentées tout au long de l’accompagnement happynest.

WORKSHOP 3 - 13 & 14/02/2020 (2j) : Méditations sur le corps et le texte dans la pratique de la performance contemporaine - Intervenants : Valerie Oberleithner et Martina Ruhsam
Un atelier de la chorégraphe-interprète Valerie Oberleithner, avec l’écrivaine-artiste-chercheuse invitée Paula Caspão.
Recourant à des méthodologies empruntées à de multiples pratiques culturelles, l'atelier aborde les kinesthésies spécifiques des dimensions discursives et les vocabulaires impliquées dans les pratiques artistiques des participants.
Combinant des pratiques corporelles avec des outils d'écriture, l’atelier entend élargir l'éventail des possibilités dans les processus créatifs, nous permettant de repenser les enchevêtrements compliqués de la pratique collaborative, discursive et artistique.

WORKSHOP 4 - 15 & 16/02/2020 (2j) : Dramaturgie, l’art du temps  - Intervenant : Vincent Tirmarche
Après une une brève introduction théorique à la dramaturgie, nous regarderons quatre « objets » dramaturgiques et les analyserons en fonction de leur dimension temporelle : film, publicité, performance, pièce d’art visuel.
Dans un second temps, à partir des expériences individuelles des participants, nous nous poserons la question du temps dans le processus de création : quand naît « l’idée » d’un spectacle ? Comment se transforme-t-elle ? quelles sont les étapes de son développement ? Comment le processus de création influe-t-il sur la dramaturgie de la performance ? Ou comment, d’une certaine manière, il l’inclue d’ores et déjà ?

WORKSHOP 5 - 17 au 21/02/2020 (5j) : CréACTION ! (lumière et son) - Intervenant : Henri-Emmanuel Doublier et Olivier Tirmarche
L'objectif de cet atelier est de sensibiliser un artiste à la création lumière et la création sonore. De lui faire voir quelques outils afin qu'il puisse imaginer le champ des possibles. De développer sa créativité dans ce domaine.
Après un bref historique et des informations techniques sur le son et la lumière au théâtre, nous aborderons des aspects plus créatifs en explorant ensemble les outils de diffusion de la lumière et du son : les différentes sources de lumière traditionnelle et non-conventionnelles, ainsi que ses moyens d'édition et de restitution ; la diffusion sonore spatialisée, le binaural, etc.
Nous réfléchirons à la dramaturgie de la lumière et du son au sein d’une pièce scénique.
Enfin et surtout, nous aborderons le projet en cours de création de chaque artiste et créerons collectivement, afin de mettre en perspective l'esthétique générale de leur pièce en devenir.

En 2020, pour la première fois, ces Masterclass seront également ouvertes, sur inscription, aux jeunes artistes émergents de la région Hauts-de-France intéressés par le programme. Quelques places seulement sont disponibles. Les ateliers ouverts aux artistes invités sont les WORKSHOP 3, 4 et 5.
 

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