MASTERCLASS

Chaque saison, des masterclasses/laboratoire ouvertes aux artistes émergents sont organisées par Superamas au Théâtre Jacques Tati Amiens, le programme est composé en fonction des besoin des artistes dans leur processus de création.

C'est l'occasion de se retrouver sur un moment d'émulation et de création collective autour de sujets intimement liés au processus des créations en cours et accompagnés par des artistes expérimentés qui partagent leur savoir-faire (artistes du collectif Superamas et invités).

Superamas invite, en plus des artistes émergents de la saison happynest, des jeunes artistes européens soutenus par certains partenaires de la plateforme : TU-Nantes, Université de Lille, kunstencentrum BUDA Kortrijk. Le groupe de jeunes artistes est, par conséquent, cosmopolite et au profil mixte : théâtre, chorégraphie, art de la performance, etc.

PROGRAMME 2021-2022

happynest#5 - Programme Masterclasses MODULE 1- 2021-2022
Lieu : Théâtre Jacques Tati Amiens France
Participants : Artistes happynest / Artiste TU-Nantes / Etudiants du Master Arts "Pratiques critiques en danse" (Pr Philippe Guisgand) Université de Lille (* du 6 au 9 décembre)
Dates : 6 au 14 décembre 2021
Durée : 8 jours | 5 ateliers


WORKSHOP 1* - 06.12 (1j) : - Pratiques de la choré-vocalité, corps et voix - Intervenante : Teresa Acevedo
Nous allons éveiller la relation inévitable entre le corps (physique, sensoriel, poétique) et la voix (parlée, chantée, chuchotée), deux canaux d’expression qui nous amènent à produire des rencontres. Corps et voix sont ici traité.e.s comme une seule et même entité qui agit par résonance, par traduction, par canalisation.
Nous allons explorer différentes pratiques (respirations, échauffement de la voix et du corps, rythme, polyphonie...) qui nous aident à élargir l'écoute des autres et de soi, à libérer le mouvement dans l'espace, et qui nous invitent à créer des courtes compositions instantanées, de brèves partitions choré-vocales.

WORKSHOP 2* - 07.12 + 08.12 (2j) : Empathie kinesthésique : performer, danser, reconstituer (re-enacting) et écrire dans les arts de la performance contemporaine - Intervenantes : Valerie Oberleithner & Nicole Haitzinger
Comment se présentent vos relations entre la pratique et la théorie, l'interprétation et l'écriture dans le domaine des arts du spectacle contemporains et comment pourraient-elles se transformer en prenant en considération l'activisme somatique et l'empathie kinesthésique ? Quelle est la fonction et la responsabilité des artistes et des penseurs dans ce contexte ? Comment pouvons-nous envisager un milieu et une écologie dans lesquels nous pouvons proposer des constellations au-delà des mécanismes de représentation ?
Dans cet atelier, nous aimerions introduire des pratiques de danse et d'écriture pour approfondir et intensifier la conscience des corps de l'interprète et de l'écrivain. Bouger les yeux fermés, travailler sur les sens du corps et les techniques d'écriture nous permettront de re-éprouver le matériel chorégraphique et performatif et notre relation à l'autre dans le contexte d'une performance.
Nous activons nos corps, nous écrivons avec nos stylos, nous dansons, nous dessinons et nous répétons en petits groupes des reconstitutions de performances existantes (re-enactments) en transférant des aspects pertinents de ces performances dans notre contexte actuel.
Nous introduisons des pratiques qui sont accessibles à tous, qui permettent de prendre soin des uns des autres et d'estomper les frontières entre la théorie et la pratique, l'écriture et la danse. Le travail sur et avec les sens, la sensibilisation de chacun et la prise de conscience collective dans un groupe nous intéressent d'un point de vue politique, éthique et esthétique.

WORKSHOP 3* - 09.12 + 10.12 (2j) : La dramaturgie par l’exemple - Intervenant : Vincent Tirmarche
Durant les 2 jours consacrés à la dramaturgie, nous tenterons dans un premier temps de trouver une définition commune de ce qu’est la dramaturgie. Puis, je demanderai à chacun.e des participant.e.s de présenter un travail personnel. Ça pourra être une proposition performée par vous-même, ça pourra être une vidéo ou une écoute sonore de votre cru… Ça devra être court (10 minutes max.). Ensuite, à partir de vos propositions dont nous analyserons la dramaturgie, nous nous essaierons ensemble à des expérimentations dramaturgiques au plateau.

WORKSHOP 4 - 11.12 (1j) : Feed-FeedBack - Intervenants : Olivier Tirmarche, Teresa Acevedo & Valerie Oberleithner
Donner des « feed-back » —ou retours— est une activité centrale dans l’accompagnement de projets artistiques et c’est aussi un échange bien délicat, pour l’artiste qui reçoit un commentaire autant que pour la personne qui donne un retour. C’est à la fois une difficulté et une nécessité. Nous proposons un atelier sur la mise en pratique des feed-back. A partir d’objets scéniques réels, nous expérimenterons collectivement les cadres de travail et les façons de donner et de recevoir des retours. Nous mettrons en place des stratégies de « feed-backing » qui pourront être ensuite expérimentées pendant l’accompagnement happynest.

WORKSHOP 5 - 13.12 + 14.12 (2j) : PANiC ! - Production, Administration, Networking, intelligent Communication - Intervenantes : Teresa Acevedo & Tiffany Mouquet
Nous essaierons de répondre au mieux aux diverses questions qui se posent dans le montage de projets : monter une production, rédiger une note d’intention, rédiger des dossiers de demande de subvention, réaliser un budget prévisionnel, organiser sa communication, démarches à entreprendre pour diffuser son spectacle, identifier son réseau de diffusion, préparer ses périodes de résidence, etc.