MASTERCLASS

Chaque saison, des masterclasses/laboratoire ouvertes aux artistes émergents sont organisées par Superamas au Théâtre Jacques Tati Amiens, le programme est composé en fonction des besoin des artistes dans leur processus de création.

C'est l'occasion de se retrouver sur un moment d'émulation et de création collective autour de sujets intimement liés au processus des créations en cours et accompagnés par des artistes expérimentés qui partagent leur savoir-faire (artistes du collectif Superamas et invités).

Superamas invite, en plus des artistes émergents de la saison happynest, des jeunes artistes européens soutenus par les partenaires de la plateforme : TU-Nantes, Monty Anvers, Hiroshima Barcelone. Le groupe de jeunes artistes est, par conséquent, cosmopolite et au profil mixte : théâtre, chorégraphie, art de la performance, etc.

PROGRAMME 2021

happynest#4
Lieu : Théâtre Jacques Tati Amiens France
Participants : Artistes happynest / Artiste TU-Nantes
Dates : 8 au 19 février 2021
Durée : 12 jours | 5 ateliers


WORKSHOP 1 - 08.02 + 09.02 matin (1j 1/2) : PANiC ! - Production, Administration, Networking, intelligent Communication - Intervenantes : Teresa Acevedo, Tiffany Mouquet & Valentine Spindler
Nous essaierons de répondre au mieux aux diverses questions qui se posent dans le montage de projets : monter une production, rédiger une note d’intention, rédiger des dossiers de demande de subvention, réaliser un budget prévisionnel, organiser sa communication, démarches à entreprendre pour diffuser son spectacle, identifier son réseau de diffusion, préparer ses périodes de résidence, etc

WORKSHOP 2 - 09.02 aprem + 10.02 (1j 1/2) : Bodies taking care: rehearsing, reflecting and performing relationships in contemporary artistic processes - Intervenantes : Valerie Oberleithner et Nicole Haitzinger
Un atelier de la chorégraphe-performer Valerie Oberleithner, avec la professeure-chercheuse-curatrice invitée Nicole Haitzinger.
Artists Curators
How do your relationships in the field of contemporary performing and visual art look like and how could they look like acknowledging a post-utopian relational context based on principles of care and caring? What is the function and responsibility of a curating artist/artistic curator in this context? How do we envision a ‘fantastic institution’ in which we can be what are beyond the mechanisms of representation?
In this workshop we would like to introduce, rehearse, discuss and motivate care practices.
We work with our bodies, we carefully introduce practices which are accessible for everyone, which foreground caring for and taking care of each other; we try to provide a frame/a possibility for equally shared time and space. We seek to create a space in which an intimate, close - to - the - body and generous dialogue can happen.
Working on and with the senses, the sensibilisation of each one and the collective awareness in a group interests us in a political, ethical and aesthetical way. We practice, explore, experiment, discuss and create action.

WORKSHOP 3 - 11.02 + 12.02 (2j) : Dramaturgie, l’art du temps - Intervenant : Vincent Tirmarche
Après une une brève introduction théorique à la dramaturgie, nous regarderons quatre « objets » dramaturgiques et les analyserons en fonction de leur dimension temporelle : film, publicité, performance, pièce d’art visuel.
Dans un second temps, à partir des expériences individuelles des participants, nous nous poserons la question du temps dans le processus de création : quand naît « l’idée » d’un spectacle ? Comment se transforme-t-elle ? quelles sont les étapes de son développement ? Comment le processus de création influe-t-il sur la dramaturgie de la performance ? Ou comment, d’une certaine manière, il l’inclue d’ores et déjà ?

WORKSHOP 4 - 13.02 (1j) : Feed-FeedBack - Intervenants : Olivier Tirmarche, Teresa Acevedo et Valerie Oberleithner
Donner des « feed-back » —ou retours— est une activité centrale dans l’accompagnement de projets artistiques et c’est aussi un échange bien délicat, pour l’artiste qui reçoit un commentaire autant que pour la personne qui donne un retour. C’est à la fois une difficulté et une nécessité. Nous proposons un atelier sur la mise en pratique des feed-back. A partir d’objets scéniques réels, nous expérimenterons collectivement les cadres de travail et les façons de donner et de recevoir des retours. Nous mettrons en place des stratégies de « feed-backing » qui pourront être ensuite expérimentées pendant l’accompagnement happynest.


WORKSHOP 5 - 14.02 matin (1/2j) : PANiC ! Suite - Intervenante : Teresa Acevedo
Nous essaierons de répondre au mieux aux diverses questions qui se posent dans le montage de projets : monter une production, rédiger une note d’intention, rédiger des dossiers de demande de subvention, réaliser un budget prévisionnel, organiser sa communication, démarches à entreprendre pour diffuser son spectacle, identifier son réseau de diffusion, préparer ses périodes de résidence, etc.

WORKSHOP 6 - 15.02 - 19.02 (5j) : Say, Think, Try - Intervenants : Henri-Emmanuel Doublier et Olivier Tirmarche
L'objectif de cet atelier est de sensibiliser un artiste à la création lumière et la création sonore par la pratique. Explorer quelques outils afin d’ouvrir le champ des possibles. Développer la créativité de chacun et du collectif.
Après un bref historique et des informations techniques sur le son et la lumière au théâtre, nous aborderons des aspects plus créatifs en explorant ensemble les outils de diffusion de la lumière et du son : les différentes sources de lumière traditionnelle et non-conventionnelles, ainsi que ses moyens d'édition et de restitution ; la diffusion sonore spatialisée, le binaural, le sound design, etc.
Nous réfléchirons à la dramaturgie de la lumière et du son pour chacun des projets en cours de création. Nous aborderons le projet de chaque artiste et créerons collectivement, afin de mettre en perspective l'esthétique générale des pièces en devenir.