Chaque saison, des Capsules-laboratoire ouvertes aux artistes émergents sont organisées par Superamas, le programme est composé en fonction des besoin des artistes dans leur processus de création.

C'est l'occasion de se retrouver sur un moment d'émulation et de création collective autour de sujets intimement liés au processus des créations en cours et accompagnés par des artistes expérimentés qui partagent leur savoir-faire.

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Superamas invite, en plus des artistes émergents de la saison happynest invite des jeunes artistes européens soutenus par certains partenaires de la plateforme : Université de Lille, kunstencentrum BUDA Kortrijk, detheatermaker Antwerpen. Le groupe d'artistes est, par conséquent, cosmopolite et au profil mixte : théâtre, chorégraphie, art de la performance, émergents, expérimentés, français ou européens, etc.

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CAPSULES #7 PROGRAMME 2023-2024

 

Capsule PANiC !

Production, Administration, Networking, intelligent Communication

Lieu : La Maison du Théâtre Amiens

Intervenantes : Teresa Acevedo & Tiffany Mouquet

Participants : 3 artistes happynest des Hauts-de-France + 3 artistes du programme Re[pair]s d’Amiens Métropole.

Dates : du 23 au 27 octobre 2023

 

Nous essaierons de répondre au mieux aux diverses questions qui se posent dans le montage de projets : monter une production, rédiger une note d’intention, rédiger des dossiers de demande de subvention, réaliser un budget prévisionnel, organiser sa communication, démarches à entreprendre pour diffuser son spectacle, identifier son réseau de diffusion, préparer ses périodes de résidence, etc.

Lors de cette capsule de 4 jours, les artistes seront amené.e.s à :

• Partager leur dossier de création et de production et l’améliorer : budget prévisionnel, calendrier de création, contenu artistique (synopsis, note d’intention, axes de recherche et de composition, etc ).

• Définir le prix de cession de leur futur spectacle et en décliner les prix dégressifs selon le nombre de représentations.

• Faire une présentation orale de leur projet de création avec des outils audiovisuels (photos, extraits vidéos, etc ) pour s’entraîner aux rdv avec de professionnel.le.s.

• Pratiquer un « pitch » de leur projet en français et en anglais.

• Créer une stratégie de diffusion et de communication selon le retro-planning de leur projet de création.

 

Nous proposerons également un temps spécifique autour des questions de paie et de gestion sociale : l’affiliation aux caisses sociales, les conventions collectives, les spécificités de déclaration (intermittents, artistes, techniciens…) et les bonnes pratiques à avoir pour embaucher en toute légalité.

Nous aborderons la question de la construction des budgets et leur présentation, dans la perspective de dépôts de demande de subventions auprès des différentes institutions. Et nous présenterons les différents types de dossiers existant (DRAC, Conseil régional, Conseil départemental, Ville et métropole).

Pour les artistes happynest, un temps personnalisé leur sera proposé pour échanger et répondre aux questions spécifiques de leur projet (relecture budget, question générale d’administration, problèmes rencontrés et solution).

Une mallette à outils sera envoyée aux participant.e.s (modèle budget, plan de trésorerie et documents en lien avec la paie)

 

Capsule Empowered Bodies

Analyser collectivement le matériel dansé et non dansé à travers l'incarnation et la pratique critique

Lieu : Les Ballets du Nord CCN Roubaix

Participants : un atelier de Valerie Oberleithner et Nicole Haitzinger en collaboration avec les étudiants de Master de l'Université de Lille et 3 artistes happynest des Hauts-de-France

Dates : du 15 au 17 janvier 2024

 

Dans cet atelier de trois jours, nous rencontrons la pratique chorégraphique et la pratique de l’analyse critique en tant qu'outils pour explorer, analyser et incarner le matériel dansé et non dansé.

Celui-ci regroupe des artistes émergent.e.s sélectionné.e.s par Superamas dans le cadre du projet happynest et des étudiants en Master Arts, « Pratiques critiques en danse » de l’Université de Lille.

Au début de chaque journée Valerie Oberleithner présente un panel de pratiques de danse. Ces pratiques se concentrent sur la construction d'un espace sûr dans lequel les participants font l'expérience de la confiance mutuelle, de la liberté de parole et d'un environnement sans jugement. Pour jeter les bases d'une collaboration horizontale entre les participants, l’intervenante introduit des pratiques corporelles mettant l'accent sur l'égalité, l'improvisation, l'attention, l'écoute, le travail avec un partenaire ou seul et le travail sur les sens du corps. Les corps activés, mobilisés, sensibilisés et conscients intéressent Valerie d'un point de vue politique, éthique et esthétique.

 

Chaque artiste happynest est invité.e à présenter une petite partie de son travail. Il peut s'agir de matériel dansé ou non dansé. Il peut s'agir de matériel humain ou non humain (cela peut être des objets). Le matériel présenté prend vie dans l’atelier : voyageant dans le temps et l'espace d'un groupe à l'autre, il est exploré, incarné et analysé par les artistes et les étudiants.

Des groupes d'étudiants incarnent un protocole d'analyse, des artistes donnent des ateliers sur leur propre matériel de mouvements, des étudiants et des artistes explorent et incarnent le matériel. Le matériel chorégraphique est chargé et déchargé par la réflexion, l'incarnation, les perspectives, les voix et les références. De multiples significations, formes et interprétations apparaissent et disparaissent à travers la pratique collective et individuelle. en fin de processus, le matériel exploré est remis à l’artiste, lors d'une célébration performative.

 

Cet atelier se concentre sur une collaboration horizontale entre les chorégraphes, les artistes et les critiques. Nous nous intéressons à l'origine d'un matériel, à son développement et à son exploration. Quelle est la source de "mon" matériel ? Où ai-je emprunté "mon" matériel ? Qu'arrive-t-il au matériel lorsqu'il est analysé, exploré et incarné par un collectif de participants ? Pouvons-nous trouver un geste approprié pour représenter la restitution du matériau à l'artiste ? Cette forme peut-elle être une performance, une célébration ? Nous parlons de la paternité, du partage, de la générosité, du processus artistique et analytique et de la forme finalisée.

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Shake your Skills

En 2022-2023, nous avons lancé le projet "Shake your Skills" en partenariat avec le kunstencentrum Buda à Courtrai et detheatermaker à Anvers. Il s’agit d’un projet d'apprentissage entre pairs destiné aux artistes nouvellement diplômé.e.s (émergent.e.s). Cette première année de collaboration s'est avérée être une période d’apprentissage, non seulement sur les besoins des jeunes artistes, mais aussi sur la dynamique de la collaboration entre pairs, avec « Shake your Skills » comme catalyseur, comme point de départ.

Après cette première année de mise en place, nous voulons pour la saison 2023-2024 concevoir des périodes de collaboration entre artistes émergent.e.s d'une manière différente et développer davantage l'idée de l'apprentissage collectif : entre les jeunes artistes, les artistes expérimenté.e.s, les institutions et cette fois-ci avec le public.

 

Le programme « Shake your Skills » est constitué de deux rendez-vous :

- Capsule Dramaturgie en novembre 2023

- Capsule Expérience en avril 2024

 

Capsule Dramaturgie : « Festival des savoirs »
Lieu : Buda kunstencentrum Kortrijk Belgique, dans le cadre du festival international et transnational Next.
Participants : 3 artistes happynest des Hauts-de-France + 3 jeunes artistes flamands + 6 spécialistes invités + 3 coordinateurs Superamas, Buda, detheatermaker (Olivier Tirmarche, Bram Coeman, Ruth Mariën)
Dates : du 27 novembre au 2 décembre 2023

 

Un premier temps de rencontre et de préparation est mis en place en amont de la capsule. Ce temps nous permet de prendre connaissance des projets des artistes, de préciser le programme de la capsule, de bien définir le travail préparatoire pour chaque artiste et chaque organisation et de se mettre d’accord sur les recherches des personnes ressources invitées pour chaque projet.

Pendant la capsule, l’accent est mis sur les recherches dramaturgiques de chacun des projets portés par les jeunes artistes. Le groupe est constitué des six jeunes artistes émergent.e.s, un.e “représentant.e” de chacune des trois organisations invitantes (Bram Coeman, Ruth Mariën, Olivier Tirmarche) et une personne ressource invitée chaque jour : soit 10 personnes. C’est une période de travail divisée en six jours pour six projets.

 

Lors de la journée qui lui est consacrée, chaque artiste partage avec ses pairs et le public les recherches drama- turgiques qui structurent son projet. La journée est structurée par différents moments d’interactions ouverts au public : un premier temps est consacré à l’exposition des recherches, centres d’intérêt et pistes dramaturgiques de l’artiste. La forme de cette présentation est libre, elle est discutée et définie au cours des échanges préparatoires.

Dans un deuxième temps, les personnes présentent peuvent partager leurs expériences et leurs références par rapport à ce qui vient d’être exposé par l’artiste : sous la forme de post-it, chacun peut donner quelques références, pistes de recherches, réflexions qu’il donne à l’artiste.

Un troisième temps est proposé par la personne ressource invitée. Celle-ci ouvrira, de part son expertise, le “champs des possibles”. La forme de son intervention lui sera propre (conférence, promenade commentée, démonstration, etc.)
Enfin un dernier temps sera une discussion ouverte, informelle entre les personnes présentent.

Chaque artiste peut inviter un.e expert.e qui soutien ou approfondit la dramaturgie de son projet. Au besoin, les équipes de Buda, Superamas et detheatermaker aide à définir les besoins et recherchent dans leurs réseaux ces personnes susceptibles d’enrichir la trajectoire de chaque artiste. Ces invité.e.s viendront rejoindre le groupe pendant une journée et partager leurs connaissances et expériences, sous une forme déterminée en collaboration avec les artistes (conférence, promenade, démonstration, etc.)

Tous les moments d’interactions de la capsule seront ouverts au public et aux professionnels. Nous allons donc créer, pendant six jours, un « festival des savoirs » en accès libre. Ce sera une semaine d’effervescence créative et de moments d’échanges - sous différents formats - avec comme point de départ le partage de connaissances et d'expériences autour des recherches artistiques menées par les six artistes émergents.

 

Capsule Expérience : « Exprimer, Essayer, Commenter »
Lieu : Buda kunstencentrum Kortrijk Belgique
Participants : 3 artistes happynest des Hauts-de-France + 3 jeunes artistes flamands + 4 artistes expérimentés (Emese Csornai, Mathieu Calmelet, Henri-Emmanuel Doublier, Olivier Tirmarche)

Dates : du 29 avril au 5 mai 2024

 

L'objectif de cet atelier est de sensibiliser par la pratique, les jeunes artistes porteurs de projet à la création lumière et la création sonore. « Exprimer, Essayer, Commenter » se propose d'explorer quelques outils créatifs et techniques afin d’ouvrir le champ des possibles. A travers un travail de brain-storming et de création collective sur chacun des six projets portés par les artistes émergents, il s’agit de développer la créativité de chacun en partageant les pratiques et outils dans les domaines de la création audio et lumière.

Après une matinée consacrée à un rappel historique de la lumière et du son au théâtre, la première journée sera consacrée à la présentation des outils techniques du son et de la lumière, puis nous aborderons des aspects plus créatifs en explorant ensemble les outils de diffusion de la lumière et du son : les différentes sources de lumière traditionnelles et non-conventionnelles, ainsi que ses moyens d'édition et de restitution ; la diffusion sonore spatialisée, le binaural, le sound design, etc.

Chacun des jours suivants sera consacré entièrement à l’un des six projets artistique :

(Exprimer) : après une introduction de son projet par l’artiste, celui-ci abordera ses questionnements et ses réflexions autour du son et la lumière. Nous réfléchirons collectivement et individuellement à leur dramaturgie et à des pistes de recherches, à explorer.

(Essayer) : enfin nous nous mettrons à la pratique, constituons des équipes de travail et expérimenterons les idées choisies dans le théâtre.

(Commenter) : à la fin de chaque journée nous nous retrouverons pour commenter les expériences collectives et mettre en perspective l'esthétique générale de la pièce en devenir.

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